Como Contratar a un Artista Gráfico

Un artista gráfico es un profesional dedicado al diseño de artes editoriales, comerciales, prensa, logotipos, publicaciones entre otras. Esta profesión es una donde la creatividad y la paciencia es primordial.

¿Que le debo de pedir inicialmente a un artista gráfico?

Portfolio (Impreso o Web)
Resumé
Referencias

¿Que cosas debo de buscar en un artista gráfico?

Creatividad

La creatividad es el motor del artista gráfico, sin esta el artista no es nada. Hay dos tipos de artista el que pide que todo se lo digan tal y como lo quieren y el que te da ideas y te presenta su visión. ¿Cual es mejor para usted? Eso sólo usted lo sabrá dependiendo su estilo de trabajo y necesidades.

Organización

Un artista gráfico debe de tener un sistema de trabajo y organización. Por lo general encontrará que muchos artistas gráficos NO son organizados pero los que lo son tienen una ventaja grande sobre el resto. ¿Como saber si un artista es organizado? Mire bien su portfolio, como presenta sus trabajos, como organiza el contenido, cuando le pone nombre a sus documentos en la computadora; está usando algún sistema de nombramiento? Por ejemplo… Logo Cliente 1, Logo Cliente Blanco y Negro, Logo Cliente Colores Aprobado etc. Personalmente he visto artistas que no tienen idea de como se organizan y luego pierden mucho tiempo buscando o usan nombres como “Logo Final” (De quien???) “Logo Final Final Colores2″ y cosas similares.

Variedad y Versatilidad de Estilo

El diseño varia y evoluciona con el tiempo hay artistas que desarrollan su propio estilo y se les hace difícil adaptarse a algo diferente cuando se les pide. Un artista gráfico debe de tener un estilo versatil y que pueda diseñar con variedad. Un estilo flexible es la clave para diseños que no se estancan. ¿Como determinar si un artista tiene versatilidad de diseño? Mire su portfolio y trate de buscar elementos comunes en su trabajo, si encuentra un patrón muy recurrente en todas sus artes significa que está muy aferrado a su estilo, sin embargo si encuentra estilos que contrastan uno con el otro y se diferencian mucho entonces es flexible.

Comunicación

El arte se crea para comunicar. Analize bien el trabajo de la persona que esté evaluando y vea si cada pieza está comunicando claramente un mensaje. Por ejemplo, cuando usted ve el arte hágase las siguientes preguntas ¿Que es lo primero que le llama la atención? ¿Me está comunicando un mensaje claro?. Hoy en día lamentablemente tenemos muchos artistas gráficos que se sobre-enfocan en usar programas y a un arte le aplican montones de efectos especiales, filtros, texturas, colores que ahogan el mensaje y visualmente sobrecargan el arte. Como dice el famoso refrán en inglés “Less is more”. Si el arte no comunica claramente, fallo en su propósito original.

Programas

Los programas estándares en la industria de diseño gráfico son de la línea de Adobe. Los más importantes son Photoshop, Illustrator y InDesign. Photoshop es para trabajar imágenes, editar y retocar fotografías. Illustrator es para crear ilustraciones, logos, montaje de impresos y demás. InDesign se usa principalmente para el montaje de publicaciones, revistas, brochures y demás. Tenga en mente estos programas y sepa que hace bien cada uno. Evalue cuales serán las artes que usted necesitará que el/la artista gráfico trabaje. Por ejemplo si solo necesita que el artista retoque fotografías entonces no necesitará que sepa mucho de InDesign pero si de Photoshop. Al momento de escribir este artículo la versión mas reciente de los programas de diseño gráfico de Adobe Creative Suite 5 (CS5).

Conocimiento Profesional

Para un artista gráfico es de suma importancia estar al tanto de las tendencias y novedades en su industria. El diseño y las tendencias cambian constantemente. Un artista gráfico que sea miembro de alguna asociación profesional de diseño gráfico le da mas relevancia y vigencia dentro de su industria y por lo general se adhiere a estándares de diseño. Permítale al artista disponer de un tiempo al dia para poder navegar páginas de Internet con temas relacionados a su trabajo y que busque inspiración de otros lugares y artistas en el web.

Conocimiento de Medios

El arte es multi-modal, puede ser impresa en papel, óleo, cruzacalles, expuesta en una pantalla, estar en movimiento etc. Asegúrese que su artista conozca los diferentes medios en el cual se puede colocar un arte. Es súper importante que conozca sobre tipos de tinta, colores, imprentas, tipos de papel, técnicas de impresión etc.

Conocimientos Multimedia

Tradicionalmente el artista gráfico se limita a todo lo que es impreso y diseño pero en los últimos años hemos visto una tendencia y es el artista multimedios. Este tipo de artista puede trabajarte desde una invitación de un evento, hasta editarte el video del evento y colocarlo en un website. Pregunte que otras cosas sabe hacer y en que otros medios puede trabajar. Recuerde, mientras mas sepa mas caro le va a costar.

Tengo varios artistas buenos pero no se a cual contratar

Una manera fácil para ayudarle a tomar una decisión final sobre cual artista contratar es poniendolos a la prueba. Usted puede citar a los artistas a diferentes horas y darle una tarea de prueba. Aquí unos consejos para como llevar a cabo una prueba de diseño gráfico:

Solicite que les llenen una hoja de conocimientos (¿Que es una Hoja de Conocimientos?)
Pídales que les monten un arte dentro de un tiempo en específico. Para que la prueba sea justa asegúrese que todos los artistas comienzen con los mismos elementos. Por ejemplo, en el “desktop” de la computadora puede crear un folder con algunas fotos, logos ó otros elementos que usted quiera que el artiste use y integre en el arte de prueba. Puede darle una cámara de fotos a ver si toma alguna foto
Establezca un tiempo límite de acuerdo a la tarea que les de. En una ocasión que di esta prueba yo les di 2 horas a cada artista para hacer un anuncio de prensa de página completa. Les di un folder con los elementos necesarios tales como logos de auspiciadores, logos de la empresa, fotografias (estaba en ellos decidir si las retocaban o no) y también les inclui un “copy” (texto).
No esté constantemente pendiente del artista. Déjelo trabajar solo(a) y verifique su progreso cada 10, 15 ó 20 minutos.
Cada vez que pase por el artista durante su prueba tome note sobre como va proceso creativo. ¿Cuanto tiempo se tomo en desarrollar el diseño principal? ¿Trabaja a toda prisa o se toma tiempo para crear? ¿Limpió alguna foto, le tomo mucho tiempo? ¿Uso algún otro medio antes de ir a la computadora? ¿Realizó algún dibujo? ¿Cambio todo a última hora?

La Hoja de Conocimientos de Diseño Gráfico

En la entrevista inicial usted le puede pedir al candidato(a) que llene una hoja de conocimientos. Esta hoja le dará a usted una perspectiva clara de las capacidades y conocimientos de la persona que está evaluando. Puede bajar esta hoja en formato PDF gratis oprimiendo aquí.

Importante: NO busque un candidato que le llene 5 en todos los campos. Tenga en mente que hay artistas que no saben nada de video o de web. Déjele saber esto antes de entregarles esta hoja y les darán información mas honesta sobre sus capacidades porque no sentirán la presión pensando en que usted está buscando todas esas cualidades.

Guia de programas: Dreamweaver es un programa de programación y manejo de páginas web. Fireworks es para crear diseños gráficos para el web y montaje general de websites (como un Photoshop pero mas dedicado hacia el web). Flash se usa para crear animaciones web (banners que se mueven, páginas con animaciones y efectos complejos. Adobe Photoshop, Illustrator y InDesign son los programas mas usados en diseño gráfico. Acrobat se usa para montar documentos PDF (se usa mucho en Pre-Prensa). Adobe Premiere, Adobe After Effects y Final Cut son programas de edición de video.